Foto: Bernardo Dantas

Nesta ingrata quarta-feira de cinzas continuamos a nossa série de carnaval com uma linda imagem de Bernardo Dantas, fotógrafo do Jornal Diario de Pernambuco, da majestosa e histórica Cerimônia da Noite dos Tambores Silenciosos, que acontece às segundas-feiras de Carnaval no Pátio do Terço, em Recife. A cerimônia reúne Maracatus de Pernambuco para louvar os ascentrais negros.

Foto: Bernardo Soares

Ainda é carnaval! Viva! Hoje temos uma bela foto de Bernardo Soares do o Clube Carnavalesco Misto Taboquinhas, que há 88 anos sai pelas ruas de Vitória de Santo Antão na sexta-feira de carnaval, com uma orquestra de fado e com seus integrantes vestidos de camponeses de Portugal.

Foto: Victor Jucá

Dando continuidade à série momesca, apresentamos uma fotografia de Victor Jucá. A foto, que é motivo de orgulho ao fotógrafo, foi feita em um show do extinto Cordel do Fogo Encantado, no carnaval de 2009, em Nova Descoberta (bairro do Recife).

Igarassu | Cristiano Borba

O que em Recife não é bem uma festa, mas uma espécie de sentimento, de afetação que ou movimenta loucamente a cidade, ou apaga, silencia os espaços e pessoas que não são contagiados pela história. Por isso, o 7 entra numa espécie de recesso da sua programação normal(para tentar sobreviver no meio disso tudo).

Para viver o carnaval aqui, pelo segundo ano consecutivo, convidamos alguns fotógrafos para juntos, compor a série “7Carnavais“. A ideia vem de uma vontade de ver o carnaval por outros olhares e alcançar uma abordagem diferente do que geralmente nos apresentam nas coberturas da festa que vemos na tevê, nos jornais, na internet.

Em 2012, tivemos a felicidade de abrir a série com o trabalho do fotógrafo e amigo Toni Pires, um dos grandes fotógrafos brasileiros dos últimos anos. Este trabalho, Toni explica, “faz parte de uma série chamada ‘Ornamentos’, que comecei no ano passado. Usei esta linguagem no projeto ‘digressões’ que desenvolvi no São Paulo Fashion Week, deste ano. Todo o trabalho é feito com iPhone”.

Foto: Toni Pires

De hoje até a próxima sexta-feira teremos 7 fotografias, uma por dia, de fotógrafos com formações pessoais diversas. Apresentar esses trabalhos é, pra nós, uma satisfação muito grande. Esperamos que vocês possam curtir!

E para iniciar essa nova sessão, apresentamos o trabalho Retrato: Substantivo Feminino.

Retrato: Substantivo Feminino

“Ei, vem tirar teu retrato pra eu botar aqui na caixinha.” Dona Preta

Eu namorava esse projeto de longe há um tempo, mas nunca tinha conseguido senti-lo. Porque acho que o Retrato Substantivo Feminino não se vê, se sente.

E foi assim. Cheguei na cidade de Condado, zona da mata pernambuca, e senti o abraço de Dona Benedita. Depois peguei uma das caixinhas, amorosamente enfeitadas, e mergulhei no universo dessas meninas-mulheres.

E elas falam do ser mulher, de amor, de vida e de muita sabedoria. E fotografam um vínculo ancestral que, me perdoem os homens, só as mulheres podem sentir.

O Retrato Substantivo Feminino é um projeto de Laura Tamiana e Tatiana Devos Gentile que reúne retratos em foto e vídeo feitos pelas moças e por 25 mulheres ligadas às tradições do Cavalo Marinho (PE), do Reinado (MG) e do Batuque de Umbigada (SP) com idades entre 13 e 95 anos.

O ponto de partida do trabalho, segundo Tatiana, é o encontro, um encontro de olhares, de histórias, de percepções, de tempos. E o retrato é proposto como processo lento e cuidadoso de fabricação de um olhar, de uma subjetividade, como uma forma de contar uma história.

Retrato: Substantivo Feminino

Realizado ao longo de três residências artísticas, Tatiana e Laura se deslocaram de suas cidades, Rio e Recife, respectivamente, e residiram durante três meses com os grupos de mulheres que foram convidadas a participarem do projeto, e ao final desse período, o material produzido era exibido na localidade em forma de intervenção urbana.

Laura e Tatiana propuseram que as mulheres realizassem os retratos a partir da ideia de uma “caixinha pessoal”, aquela caixinha onde se guardam as coisas mais preciosas, um objeto da infância, uma carta, uma fotografia… E por meio de temas como “1 amor em 3 imagens” e “3 partes do corpo”, cada integrante foi compondo sua “caixinha”, feita daquilo que é mais precioso para si, só que na forma de imagens em foto e vídeo, matéria-prima para a costura dos possíveis retratos.

A exposição é composta de fotografias em diferentes formatos, como lambe-lambes e monóculos; vídeo-retratos de cada integrante, exibidos em um dispositivo em forma de “caixinha” construído pelos grupos de mulheres; correspondências em vídeo trocadas pelas integrantes e intervenções sonoras criadas pelo músico Helder Vasconcelos, a partir dos sons gravados durante as residências.

O Retrato é um vasto trabalho que mergulha de forma profunda e delicada no universo feminino, mas sua força só pode ser sentida inteiramente na exposição montada na rua, nos lambe-lambes e baners gigantes que as moças espalham pela cidade, nas caixinhas que tem a potência de nos transportar para o universo de cada uma dessas mulheres. Portanto, fucem o blog, vejam os vídeos e, se puderem, sintam o trabalho quando ele for exposto novamente.

Dona Benedita olhando os retratos na caixinha | Foto Val Lima

Deixo aqui o convite para que vocês vejam os retratos que elas colocaram nessas caixinhas quase sagradas. E deixo o meu desejo para que vocês sejam delicados ao entrar e sair desse universo.

Georgia é pernambucana, mora em São Paulo, desenvolve um belo trabalho como professora e pesquisadora no campo da teoria, filosofia e crítica da imagem fotográfica, é autora do blog ExtraQuadro (que tanto gostamos e indicamos muito a leitura) e ao lado de Alexandre Belém, edita o Olhavê. A parceria entre os dois também se faz presente na curadoria de atividades para o Festival Foto em Pauta – Tiradentes, que terá a sua segunda edição entre 14 e 18 de março de 2012. Atualmente, Georgia também é a Coordenadora da Pós-graduação em Fotografia da Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, em São Paulo.

Nessa conversa conosco, Georgia fala dos processos de concepção e edição da exposição, entre outras questões bem instigantes sobre a mostra. Agradecemos a ela por ter aceito participar da nossa seção e pela atenção e carinho em suas respostas.

 Ao longo de toda história da fotografia, ela foi utilizada como linguagem de concretizar sonhos, fábulas, encenações oníricas, autorrepresentações de memórias e ilusões. Você selecionou imagens contemporâneas que integram esse universo. Em sua opinião, essa construção estaria relacionada a alguma essência fotográfica? Estaria a estética da fotografia, mais do que em uma questão indicial, nesta relação de concretização visual de um imaginário? Fale um pouquinho sobre isso…

Não consigo compreender a fotografia sem entrar ou sair da imagem sob esta dimensão do simbólico. Há vários pressupostos teóricos e contextos diacrônicos e sincrônicos que nos dão referências de análises e significações. Pessoalmente, como pesquisadora, sempre me surpreendo com o que vai além da emanação do real. E é nesta conduta que sigo na busca de imagens contemporâneas de fotógrafos e artistas visuais. É acachapante o vigor do mundo imagético que nos cerca. Apesar desta premissa que você coloca da “concretização visual de um imaginário” – que norteia também minhas colocações, há também a fotografia das estratégias, que parte de projetos, conceitos delineados (mesmo que a priori esboços), buscas profundas que configuram trabalhos mais conceituais que requerem em muitos casos, o exercício das residências… Diria que algo que se aproxima da imersão da ideia.

Acho que, cada vez mais, os fotógrafos pensam sua imagens, é o objetivo, o carinho por elas e a tentativa de transfigurar seus desejos que tornam um ensaio interessante. Devemos ter sempre em mente que sem elas – as imagens – esse outro mundo que tentamos abarcar em seus mistérios e profundidades é um elo não perdido, mas sim permeável pela percepção e os discursos do que era, é e será uma imagem fotográfica. O mais importante será sempre a imagem, mas temos que considerar (como certa vez falou Joan Fontcuberta) que a fotografia vem se tornando também a maneira de como a recepcionamos. O próprio François Soulages aborda esta perspectiva da construção da fotografia a partir do Outro.

Percebemos uma forte unidade estética e narrativa nos trabalhos apresentados no “Fábulas e Encontros” mesmo se tratando de ensaios conceitualmente heterogêneos produzidos em momentos diferentes da vida de cada artista. Como se deu o processo de edição desse material? Os artistas tiveram que participação nesse processo?

A edição e o recorte são a parte mais importante de uma curadoria para uma mostra coletiva como esta. Tive aproximações e encaminhamentos de pesquisa distintos com cada autor. Conhecer trabalhos e ir atrás da produção de fotógrafos não tão difundidos é uma das minhas inclinações. Nesta exposição, caminhei por esta busca. Chego a estes artistas por várias frentes.

O trabalho da Sheila Oliveira eu conheci através do edital que fizemos no Olhavê para a projeção em Paraty. Com a Claudia Jaguaribe, que tenho mantido um diálogo com seu acervo, desde o começo queria integrar imagens do seu arquivo com jovens artistas. Flavia Sammarone, uma lembrança, que me fez a procurá-la pela internet e conhecer mais de perto sua produção delicada e poética. Ilana e Ana Beatriz são minhas alunas. Luana Navarro, já conhecia alguns trabalhos e nos aproximamos pela web e em Paraty. E Bruno Vilela que é um artista querido que já acompanho há bastante tempo. Depois de ver as possibilidades de cada artista, escolhi os ensaios ou fiz a edição.

Os artistas participam sempre, coloco para eles meus argumentos para tais escolhas e/ou edição. Vejo o processo curatorial como ordenação e conceituação para que a proposta de dada exposição tenha coerência a fim  que as obras sejam enfatizadas em suas particularidades, conceitos e poéticas.

"Dores da Alma" (2010-2011) Foto: Sheila Oliveira

"Uma e Outra Erupção" (2009-2011) Foto: Ilana Lichtenstein

"Ofélia" (2010) Foto: Bruno Vilela

Memória, encenação e fantasia foram três elementos que você utilizou para alinhavar os trabalhos desta exposição, mas faz um bom tempo que eu percebo que estes são temas que sempre retornam nos trabalhos em que você se envolve. O que te atrai na memória, na encenação e na fantasia? Em que momento da sua vivência como pesquisadora da imagem você percebeu que esses temas traziam questões centrais para você e por quê?

As imagens sempre “flutuaram” em minha formação e digo isso de forma extensiva à minha infância. E elas perpassavam por várias expressões a fotografia propriamente, mas também pela palavra – a literatura – e a pintura. A fotografia se desenvolve e contempla não só esses três elementos que você coloca na pergunta porém mais ainda. Os desdobramentos epistêmicos da imagem fotográfica são infindáveis, cabe a nós mantermos a sensibilidade sobre a aderência de aspectos de comunicação e sentido; de estratégias de discurso e intuição; função histórica e sociológica; da construção e desconstrução de imaginários, entre outras linhas de pesquisa.

O trabalho do curador é, ainda, um tanto quanto polêmico, mas já se entende o papel fundamental deste como agente no processo de criação da exposição. Como você percebe esse papel? Qual o maior desafio de um curador?

Não entendi o que você quis dizer com “polêmico”. Não ficou clara essa colocação. A figura e função do curador é algo que se define mais claramente na contemporaneidade. Há várias inflexões, motivações e objetivos curatoriais. Não esqueçamos que a curadoria passa pelo olhar e portanto é um trabalho também de cunho subjetivo.

A curadoria é fundamentalmente um processo de conexões artísticas, de justaposição de situações conceituais nas quais as obras se desvelam ou que são suscetíveis de serem organizadas numa conduta de apresentação. Uma proposta que coloque o olhar e a fruição para com a imagem de modo coerente e acessível. E sobretudo cuidadosa com a produção imagética, matéria fundamental para que a atividade do curador exista.

Além de curadora, você também coordena o curso de pôs-graduação em fotografia pela Faap. Partindo do ponto de vista de uma profissional que acumula funções tão importantes no circuito social da fotografia, como você enxerga a formação de uma platéia mais interessada em consumir fotos no Brasil?

Acredito que a questão principal e fundamental é a formação. Formação do fotógrafo e o aumento do seu repertório. Formação de profissionais que queiram trabalhar a fotografia de um modo mais teórico e de pesquisa.

Você também tem contribuído com a construção da programação de alguns eventos e festivais, como o Foto em Pauta – Tiradentes. De que maneira estes espaços contribuem para a construção de novas percepções da fotografia? Existe algo que ainda não foi abordado (ou é pouco abordado)? Do que você sente falta?

Todos os festivais e eventos que tem ocorrido no Brasil servem para a formação de público. A prova é os encontros da Funarte de décadas passadas que reverberam até hoje na geração de artista consagrados como Tiago Santana e Miguel Chikaoka. No Festival de Tiradentes, procuramos (eu e Alexandre Belém) levar a fotografia na sua forma mais abrangente. A fotografia é múltipla, em interesses, problemáticas, dinâmicas conceituais, amadora, diletante, profissional… É na imagem que todos a acessam para então discuti-la em outros âmbitos teóricos (histórico, filosófico, antropológico, sociológico, etc.).

Para o público de Tiradentes, com o Ciclo de Ideias, temos o momento de discutir, refletir distintos autores e questões que envolvem a criação e o mercado fotográfico. Como também, haverá encontros sobre fotografia de natureza, fotografia com iPhone, etc.

É nessa perspectiva de debater a fotografia e suas especificidades que estamos em outro projeto que tem também essa linha de força sobre o pensamento fotográfico. Somos os curadores de um evento que ocorrerá no MIS em São Paulo. Se chama I Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia – Por que pensamos a Fotografia? Acabamos de fechar a programação.

Do que ainda você pode contemplar que ainda não imaginou?

Não sei. Que os fotógrafos me mostrem. Que sempre possa ver o novo, o encanto, uma história, uma imprevisível narrativa…

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Exposição coletiva Fábulas e Encontros
Onde: Fauna Galeria :: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470. São Paulo
Quando:  de 10 de fevereiro a 24 de março de 2012
Terça a sexta, das 11h às 19h, e sábado, das 11h às 15h.
Entrada franca
Informações: (11) 3668 6572

]]> http://setefotografia.wordpress.com/2012/02/14/7perguntas-georgia-quintas/feed/ 3 setefotografia "Dores da Alma" (2010-2011) Foto: Sheila Oliveira "Uma e Outra Erupção" (2009-2011) Foto: Ilana Lichtenstein "Ofélia" (2010) Foto: Bruno Vilela http://setefotografia.wordpress.com/2012/02/13/7aniversario-misterios-reversos/ http://setefotografia.wordpress.com/2012/02/13/7aniversario-misterios-reversos/#comments Tue, 14 Feb 2012 02:38:44 +0000 Ana Lira http://setefotografia.wordpress.com/?p=2527 Continue lendo →]]> Depois de ler todos os textos publicados no blog, pude observar com bastante curiosidade que a memória da infância e familiar acabou sendo o ponto de partida para falar da interação com a fotografia. Eu até seguiria pelo mesmo caminho se não fosse um incidente: perdi pela segunda vez a série de fotos que inspiraria este texto. Digo, pela segunda vez porque a primeira perda ocorreu há cerca de um ano, quando uma infiltração dentro de casa dissolveu parte das cenas contidas nas fotos. Guardei o álbum em outro lugar para evitar um estrago maior. Não adiantou: mudei de cidade e uma reforma na casa levou as fotografias para um lugar desconhecido.

Enquanto procurava, com um nó na garganta, ouvia a voz de Priscilla Buhr me dizer: “eita, Aninha, a tua história com estas fotos ainda pode dar um trabalho incrível”. Depois de caixas reviradas, ninguém sabe onde está e se um dia os fragmentos do que foram aparecerão. Diante disso, pensei: talvez não fosse a hora mesmo. Há discussões que precisam maturar, inclusive dentro da gente, mas era importante escrever o texto. Então, retornei à questão inicial: qual a relação da fotografia com as nossas vidas? Me vi diante de uma segunda interrogação: antes ou depois de me tornar fotógrafa?

Antes ou depois de abraçar a fotografia como um dos meus modos de fala?

Ana Lira por Jedson Nobre

Deste momento-antes, eu lembro com clareza quando passei de uma fase em que não me incomodava fotografar ou ser fotografada para o período em que eu não via qualquer sentido estar na frente das câmeras. Por algum motivo não facilmente explicado, eu me sentia deslocada na maioria dos contextos, de modo que quando alguém apontava uma fotográfica para mim, brotava um desconforto sem explicação e eu pedia automaticamente para exercer o papel de fotógrafa. Foi assim que perdi vários momentos bonitos com meus amigos e me safei de algumas narrativas pouco confortáveis, também!

A fase depois é muito delicada porque a prática fotográfica veio acompanhada literalmente de um processo de reflexão sobre processo criativo. Algumas pessoas decidem ser fotógrafas e passam algum tempo derivando pelo mundo, sem pensar muito no que significa falar por meio da fotografia. Eu nunca tive essa experiência. Nunca fui Eva antes da maçã. A minha consciência de ser fotógrafa veio junto com com um turbilhão de informações e questionamentos que não me permitiram viver uma certa “inocência”. Fui pecado desde o princípio…

E neste viver o pecado da fala por meio da imagem fui me entendendo com a fotografia. Fui me situando em seus meandros de linguagem e tentando transformar meus debates sobre o mundo em expressão visual. A questão é que levei isso tão a sério – e, em meio a um processo de ruptura afetiva, o grau desse comprometimento ficou tão exacerbado – que onde se via fotografia eu enxergava apenas trabalho. Para qualquer viagem, eu precisava de uma pauta e, assim, pela segunda vez na vida, eu perdia momentos importantes por não conseguir fotografar para mim.

Memória Afetiva - Porto Alegre 2011 | Foto: Ana Lira

Em uma viagem a Paraty, decidi começar um projeto pessoal que batizei de Memória Afetiva. Fiz um diário fotográfico da nossa viagem e das coisas que me instigavam emocionalmente. As imagens ficaram bonitas, mas faltava alguma coisa. Um dia entrei no flickr de Lari e fiquei em estado de choque ao perceber como ela fotografava lindamente alguns amigos que tínhamos em comum. Então, eu descobri que a lacuna nas minhas fotos eram a ausência de amor, ou melhor, a sua presença escondida.

Eu havia parado de falar para os meus amigos o quanto eu os amava. Eu não escrevia mais cartas, não mandava mais presentes, não telefonava e mal queria encontrar as pessoas ao vivo. E minha fotografia, como qualquer outro meio de expressão, comunicava isso com muita propriedade. Foi preciso tatear de novo esse terreno de dedicar amor ao outro para que o espaço vazio fosse deixando de existir…

Esta experiência mudou bastante o papel da fotografia na minha vida. Passei, então, a observar mais como as pessoas fotografavam suas famílias, amigos e como elas lidavam com as suas fotos pessoais. Lembrei da minha emoção ao ver a última exposição de Thomas Farkas, em Recife, e comprei o livro Notas de Viagem para me ajudar a pensar melhor nos caminhos de Memória Afetiva, que continuo fazendo a cada nova andança pelo país.

Nesta última estada em Paraty, dois anos depois, eu percebi uma segunda lacuna: eu continuo apenas por trás das câmeras. E me veio uma terceira questão: como eu podia continuar falando para os outros em ter tranquilidade diante das câmeras, se eu continuava correndo delas? Pela primeira vez, eu me senti desafiada a lidar com meu próprio desconforto. Fui deixando que amigos me fotografassem e, aos poucos, percebi que talvez para algumas pessoas se tornar fotografável é um aprendizado.

Ana Lira por Marcelinho Hora

Por conta disso, passei a me perguntar se, em algum momento dessa rotina que estabelecemos com a fotografia, precisamos construir uma certa identidade de fotografado. A identidade agrega elementos que usamos para nos posicionar no mundo – e o quanto revelamos depende de quem esteja conosco. Então, eu fiquei me perguntando em que medida esse receio da câmera não seria um receio do ato fotográfico (e do que ele podia captar) ou até mesmo da relação que havia com a pessoa que estava do outro lado da câmera?

Em que medida isso tudo tem a ver com afeto e proximidade?

Digo isso porque percebi que tenho mais dificuldade de ser fotografada por meus amigos do que por desconhecidos. É como se, diante de quem é realmente próximo, essa identidade perdesse algumas cascas e fosse reduzida ao essencial. Ou seja: eu me sinto entregue. Sem defesa. É um exercício completamente revelador de cumplicidade. E, neste momento eu vejo que, nem inconscientemente, eu estava preparada para encarar isso antes de ser fotógrafa. Talvez isso explique o meu desejo de ficar por trás das câmeras naquele momento-antes…há uns vinte anos…

Memória Afetiva - Pedrinho | São Paulo | Foto: Ana Lira

Agora, porém, diante de todas essas mudanças de percepção da fotografia na minha vida e o desejo de continuar fazendo o Memória Afetiva, sinto que preciso investir na vivência desses dois papéis: ver o outro e me deixar ser vista. Descobrir com eu me expresso nestas duas vias. Perceber como a minha representação da vida dialoga com o discurso que o outro cria por meio de imagens minhas – seja este outro amigo ou não. É nesta trilha que pretendo ir caminhando – até que uma nova encruzilhada coloque outras interrogações e eu precise repensar meus mistérios novamente.

Tenho a leve impressão de que foram as fotografias que me ensinaram a sentir…

Aniversário | Arquivo Pessoal

Quando criança, eu adorava remexer nos álbuns de família e era capaz de permanecer horas olhando aquelas imagens que me falavam de um tempo em que eu não existia.

Eu também gostava de rever minhas próprias fotos e lembrar dos meus momentos queridos. E foi remexendo nessas imagens que eu descobri, ainda muito pequena, o que era solidão.

Era a mesma foto de mais um aniversário. O vestido branco e azul que eu tanto amava, a boneca Emília em cima do bolo e eu provavelmente ensaiando uma pose para ser fotografada. Não lembro bem a idade que eu tinha, talvez uns seis, sete anos, quando olhei para essa foto de uma maneira diferente. Não era mais uma fotografia do meu aniversário, era eu mesma, sozinha, sentindo a mais absoluta solidão.

Lembro dos meus olhos enchendo de lágrimas, do nariz entupido e do desespero por me sentir tão só. Não me conformava de estar alí sozinha, me sentia abandonada.

Fui até minha mãe perguntar o porque e, insatisfeita com a resposta, de que estava sozinha apenas para posar para foto, pus-me a soluçar e chorar copiosamente.

Nunca tinha parado para refletir sobre esse episódio, mas hoje, revendo essa foto, sinto quase que a mesma dor que senti quando criança. Acho que a menina que eu era tinha razão de reclamar da solidão. É uma foto triste.

Quando adulta, já na faculdade de Letras, eu não sabia exatamente o que queria fazer da vida e vivia um período bastante delicado e de muitas incertezas. Foi quando resolvi estudar o que há tempos eu paquerava de longe. E de novo, através da dor e da tristeza, a fotografia invadiu a minha vida, tentando me dizer dos meus próprios sentimentos e me apontando, o tempo inteiro, um caminho. Mas ainda faltavam os olhos de ver…

Foi quando ganhei uma bolsa para participar de um encontro de estudantes na França. Saí do Brasil com uma câmera analógica nas mãos e feliz por ver a vida fluir.

Museu do Louvre | Val Lima

O que eu não podia imaginar era que na primeira noite em Paris, no pátio vazio do Museu do Louvre, eu sentiria as mesmas coisas que senti quando entrei num laboratório pela primeira vez: vida pulsando forte e sensação de liberdade. Impossível não pensar na minha relação com a fotografia na cidade luz. Me fiz flaneuse em Paris e ganhei os olhos de ver…

Hoje, percebo que finalmente ouvi essa jovem senhora, mas sinto que ela ainda tem muito para me dizer. Ainda preciso sentar na cadeira da sala, com a cabeça em seu colo, e chorar, levantar a cabeça insolente de mulher e fotografar mais.

E foi me fotografando que eu descobri que fotografo para saber o que sinto, para entender o mundo e para me entender. Porque é através da fotografia que eu descubro quem eu sou, que eu me reinvento.

Autorretrato | Val Lima

Engraçado, há pouco tempo sonhei com a menina que fui, a mesma que chorou pela sua solidão, nós nos encontrávamos num saguão de aeroporto, ela me pegava pela mão e não estava mais triste, pelo contrário, ela me sorria cúmplice, como se soubesse das fotos alegres que eu estou prestes a fazer.

E agora, diante de uma vida nova, posso dizer que a fotografia é corpo, sentimento e liberdade. E que eu aprendi a sentir.

A minha relação inicial com a fotografia é marcada pelo esquecimento. Não sei se consigo explicar perfeitamente o que se passa comigo, mas prometo tentar.

As minhas lembranças são, na grande maioria, muito difusas, há partes completamente borradas ou apagadas mesmo, como se alguém tivesse entrado na minha cabeça e, por capricho, tivesse escolhido diversos fatos e momentos importantes e apagado todos eles com uma borracha. É algo muito, muito estranho, e que me deixa com um vazio imenso. Acontece com a memória distante, de infância, e até também com uma memória mais recente. Eu me esqueço de quase tudo.

Não consigo recordar coisas que os outros comentam com clareza e minúcia de detalhes enquanto sorriem e se esbaldam em suas memórias, tento escutá-las e captá-las para mim, tento guardá-las na esperança de que se tornem minhas e de que algum dia eu consiga, também, me lembrar.

Então, grande parte da minha memória vem através da fotografia, se hoje me lembro da casa da minha avó Detinha ou da nossa estada em Petropólis é porque temos guardadas essas fotografias. Elas constituem as lembranças que eu não tenho, que eu não consigo fixar. Quando vejo essas fotografias tento resgatar algum tipo de memória, mas aí já não sei se essas memórias estavam guardadas na minha cabeça desde o momento em que as vivenciei ou se foram plantadas lá em algum momento em que fui rever as fotos.

Na entrada de casa em Petrópolis | Arquivo pessoal

Por que se alguém me fala da piscina da casa da minha tia, por exemplo, as imagens que me vêm a mente são aquelas que vi em fotos. Mas, reparem, elas já não são mais iguais as fotografias tiradas, eu acrescentei detalhes e não sei em que medida é um resgate ou uma invenção. Porque tantas e tantas vezes fiquei ali revendo aquelas imagens e forçando minha memória, querendo lembrar…

Meu pai é boliviano e nos meus primeiros 6 anos de vida fizemos algumas viagens para a Bolívia, foram os únicos contatos que tive com a família de meu pai (até 4 anos atrás quando pude, enfim, retornar) e alguns parentes que já faleceram, foram momentos muito marcantes dos quais me lembro  muito pouco, muito pouco mesmo, mas fazem parte do meu imaginário e tem uma importância tão grande. Temos poucas fotos que me mostram apenas um milésimo dos relatos que meus pais me contaram. Verdadeiras histórias para mim, literatura e poesia da mais pura e bela.

No quintal da casa da família na Bolívia | Arquivo pessoal

Minha mãe me contava sobre o ritual do chá das 5 (horas) que era uma tradição familiar onde as mais deliciosas iguarias boliviana eram servidas, eu não consigo me lembrar de nada. Meu pai me conta como eu gostava de andar no Jeep da família ( eu tenho apenas uma foto, e sinto uma alegria imensa de poder ver que era laranja) e ir comer empanadas com ele no mercado (disso não temos fotos, e eu tenho uma imagem mental muito fraca e difusa de mantas ao chão e das Cholas vendendo queijos, e é só!).

Cholas na rua (2008) | Maíra Gamarra

As fotografias me contam sobre o que sei que vivi e do que não tenho certeza se vivi ou se criei, se inventei ou se inventaram para mim, porque meus pais sempre tiveram o dom de incrementar suas histórias e hoje eu sei que eram cheias de ficção, magia e imaginação. De qualquer forma, a fotografia ameniza o meu sofrimento, o meu esquecimento natural. Ela me alimenta, me faz sentir parte do mundo, tenho uma dívida imensa e eterna gratidão pelas pessoas que se lembraram de registrar esses momentos. Sem nem saber elas me prestaram um imenso favor e, assim, acalmam um pouco a minha alma.